por The Sensory Lab | Jun 21, 2019
Con motivo del Día Europeo de la Música, hoy queremos hablaros de su importancia ligada al mundo empresarial. Ya hace tiempo que las marcas decidieron conquistar la parte emocional de su público. Ahora más que nunca la música es esencial para definir su identidad, sus valores y es clave dentro de la construcción integral de la imagen de marca.
Hoy por hoy todas las grandes compañías tratan de diseñar una estrategia de Audiobranding que genere engagement con sus clientes, a través del único lenguaje universal: la música, tratan de despertar los sentidos y las emociones del consumidor.
El sentido del oído es muy potente y diversos estudios afirman que un sonido nos produce más sensaciones que mil imágenes. No hay duda de que su poder y efectos en la mente del consumidor son asombrosos. La música puede evocarnos recuerdos, despertarnos emociones y afectar a nuestro comportamiento. Las marcas aprovechan esta herramienta tan poderosa para transmitir sus valores a los consumidores, crear recuerdo, impactarles emocionalmente y generar engagement.
Un estudio de 2018 titulado ¿Cómo afecta la música al consumidor y a su toma de decisiones? llevado a cabo por la Universidat Pompeu Fabra de Barcelona, concluye que “la música es un estímulo positivo a la hora de realizar un proceso de compra”. Por esta razón, usarla de forma adecuada y estratégicamente, puede ofrecer a las marcas grandes ventajas como:
-Aumentar el recuerdo y la asociación.
-Contribuir a su identificación y diferenciación en el mercado.
-Dar personalidad.
-Influir en la conducta y la toma de decisiones de los consumidores.
-Cambiar la forma en la que el público percibe una marca.
A la hora de definir su estrategia de Audiobranding, muchas marcas además de cuidar la ambientación musical optan también por personalizar esta estrategia con jingles, una voz de marca, una canción y/o un logo musical, todos ellos son componentes fundamentales en el branding sonoro.
El logo musical forma parte de esa estrategia de branding sonoro y tiene como objetivo convertirse en un elemento clave de asociación con la marca que perdure en el tiempo, que tenga gran alcance y que, además, forme parte de su esencia y represente su personalidad. A través de un logo musical o audio logo las empresas crean una identidad sonora propia que contribuye a su diferenciación en el mercado.
Algunas multinacionales como Intel, Windows o McDonald’s tienen audio logos muy populares reconocidos por los consumidores a nivel mundial. Recientemente, Mastercard ha estrenado también su logo sonoro que podrá ser escuchado cuando se realicen pagos, en los tonos de espera de atención al cliente e incluso al final de los spots publicitarios de la marca.
Sin embargo, la elección de un logo sonoro para tu marca o de la ambientación musical de tu negocio no consiste en elegir cualquier tipo de música o sonido al azar. Estos deben adaptarse a distintas variables como tus clientes, tu identidad de marca, la franja del día o la época del año. Además, no deben saturar nunca ni a tus clientes ni a tus empleados, de no hacerlo así los primeros no se sentirán identificados con tu negocio y, además, reducirán el tiempo de estancia en tu PDV; y los segundos, se sentirán incómodos y desmotivados y mostrarán ante el público una imagen no deseada de tu marca.
Para que esto no ocurra, desde TSLab te ayudamos a definir tu identidad sonora y a elegir el hilo musical más apropiado para tu empresa, adaptándonos a la filosofía de tu marca y a tu público objetivo para que tu estrategia de audiobranding sea la adecuada y así contribuir a que tu negocio sea un éxito. Nuestros más de 50 años de historia, el trabajar para las marcas más reconocidas de todos los sectores en más de 70 países, y nuestra tecnología avalan nuestra experiencia, eficacia y profesionalidad.
Si crees que tu estrategia de Audiobranding, necesita un cambio, ¡Anímate y consúltanos!
info@tslab.es
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por The Sensory Lab | Ene 23, 2019
La música es un elemento muy común en los establecimientos, hasta el punto que nos resulta extraño entrar en una tienda y que esta esté en silencio. Y es que la música, por presencia o por ausencia, comunica. Nos cuenta cosas de la empresa y cambia nuestro estado de ánimo. Puede motivarnos, hacer que estemos más contentos y que lo pasemos mejor. Pero también puede alterarnos, ponernos nerviosos e incluso provocar que abandonemos un establecimiento si nos desagrada o tiene un volumen excesivo. La música es una herramienta para la construcción de marca, que puede otorgarnos diversas ventajas. Podríamos agrupar los beneficios de la música en tres grupos: la música como herramienta de comunicación de marca, como herramienta para mejorar la productividad y como herramienta para aumentar las ventas.
1. La música como herramienta de comunicación de marca.
La música, como elemento emocional, define tu identidad y la percepción que los clientes tienen de la marca. La ausencia de música o una música que no se ajuste al branding corporativo pueden provocar que el cliente perciba una idea equivocada de la marca. Esta disciplina de utilizar la música como herramienta de marca es lo que se conoce como audio branding. Pongamos por ejemplo que tenemos una tienda de juguetes y la ambientamos con rock de los 80 porque personalmente consideramos que es la mejor música. Por muy amantes del rock que seamos estaríamos cometiendo un error, ya que no estaríamos utilizando una música acorde con el perfil de nuestro cliente objetivo, que en este caso serían los niños. Es importante ser consciente de que el cliente debe identificarse con la música si queremos que mejore su engagement con la marca. Si ponemos música clásica a una tienda de ropa juvenil, el cliente difícilmente se identificaría con ella porque estaríamos mandando mensajes contradictorios. Por una parte tendríamos una marca de moda juvenil y moderna, pero por otra parte estaríamos poniendo música clásica. Es por esto que la música se convierte en una herramienta para definir tu marca en los lugares de contacto directo con el cliente. Allí donde este toma la decisión de compra y en el que el factor emocional cumple un factor determinante.
Las marcas con música que se ajusta a su identidad son un 96% más recordadas.
North, Hargreaves y McKendrick, 1999.
El 67% de los clientes percibe que el establecimiento es más moderno si les gusta la música.
Vision Critical, 2012.
El 41% de los clientes percibe que el silencio es negativo en un establecimiento.
RED, 2013.
El 99% de los trabajadores del retail opinan que los establecimientos con música son más atractivos.
RED, 2013.
2. La música para mejorar la productividad.
Ya hemos comentado que la música es un elemento emocional, por lo que también es útil para mejorar el estado de ánimo de los trabajadores. Un trabajador que se siente cómodo y contento en su trabajo es un trabajador más productivo. La música puede crear un ambiente de trabajo más distendido en el que se reduce la sensación de estrés. También evita que el trabajador se centre en ruidos molestos que le puedan desconcentrar. Un reciente estudio de Vision Crítical nos deja algunos datos interesantes respecto al uso de la música en el trabajo.
El 88% de los trabajadores se mostraron más eficientes cuando escuchaban música.
Vision Crítical, 2012.
El 85% de los trabajadores piensa que la música mejora el ambiente de trabajo.
Vision Crítical, 2012.
El 71% de los trabajadores prefiere trabajar con música.
Vision Crítical, 2012.
El 74% de los trabajadores disfruta más en el trabajo si les gusta la música.
Vision Crítical, 2012.
3. La música para aumentar las ventas.
El tercero de los beneficios de la música es que contribuye a que el cliente se sienta a gusto en la tienda, a que permanezca más tiempo y que, debido a esto, aumenten las probabilidades de compra. Una música inadecuada para el target o un volumen excesivamente alto pueden precipitar la salida de los clientes, y en consecuencia, que el cliente abandone la tienda sin comprar. Aunque también puede influir la adecuación al producto. Según un estudio de North, Hargreves y Mckendrick (1999) se utilizó música típica francesa y alemana en días alternativos en los mostradores de vino de oferta de un establecimiento. Los días que se puso música francesa incrementó las ventas del vino francés en una proporción de 3 a 1 frente al vino alemán. Mientras que, cuando se puso música alemana, la venta del vino alemán incrementó en proporción de 2 a 1 respecto al vino francés.
El 35% de los clientes permanece más tiempo en la tienda si les gusta la música.
Uncovering a musical myth, Heartbeats international, 2011.
El 14% de los clientes compra más si les gusta la música de la tienda.
Uncovering a musical myth, Heartbeats international, 2011.
Fuentes:
por The Sensory Lab | Oct 16, 2018
Ya mencionamos algo sobre el origen del hilo musical en el artículo sobre Muzak. Muzak fue la empresa que inventó lo que hoy se conoce coloquialmente como hilo musical. Pero, ¿Por qué se originó este concepto? ¿Cuál fue su cometido original?
Nos remontamos a los años 20 del siglo XX. Década enmarcada en pleno auge de construcción de los grandes rascacielos norteamericanos, un periodo que transcurrió principalmente entre 1884 y 1939. Debido a su enorme altura se hacía imprescindible el uso de ascensores para acceder a las partes más altas de los edificios. Sin embargo, el ascensor era un invento relativamente reciente y cuyo uso no era tan cotidiano como lo es hoy en día. Por ello despertaba recelos en muchos de sus usuarios, ya fuera por temor a un desprendimiento o por la claustrofobia de permanecer encerrado en un espacio tan pequeño. El problema era que la altura de los edificios hacía del viaje en ascensor un trance obligatorio. Era eso o subir decenas de pisos a pie. La solución más viable fue poner música para amenizar los largos trayectos y calmar los nervios de los pasajeros más aprensivos.
Así fue como comenzaron a comercializarse los primeros hilos musicales en los rascacielos de Nueva York. Ese primer uso del hilo musical es el que le dio el hoy despectivo nombre de ‘música de ascensor’ pero ya comenzaba a explorar el concepto ‘sensorial’ y, a pesar de la sencillez de la música, cumplía una función específica: evitar un ataque de pánico. Es por esta razón que la música tenía la obligación de respetar unos requisitos específicos. Debía ser música ligera, sin estridencias y a un volumen moderado, casi imperceptible. La idea era obviamente generar un ambiente relajante.
El hecho de que el hilo musical fuese asociado al ascensor lo convirtió en un concepto vinculado al lujo. A diferencia de hoy en día, los ascensores solo podían encontrarse en los grandes edificios, lo que los convertía en un objeto exclusivo, en un símbolo de poderío económico. El hilo musical heredó esa percepción por extensión, ya que en sus inicios el ascensor era el único lugar donde podía encontrarse.
Aunque el concepto de hilo musical ha sido muchas veces criticado por la simpleza de su música, la selección de esta ha sido siempre intencionada y orientada a un fin concreto. En los años 40 su uso se extendió a fábricas y empresas, donde comenzó a explotarse su potencial como estimulante sensorial. La música se convertía en una herramienta para mejorar el estado de ánimo de los trabajadores y aumentar su productividad. En este caso se utilizaba música sin estridencias, evitando los grandes éxitos y las partes cantadas que pudieran suponer una distracción, todo ello a un volumen moderado. Como podemos ver, el propósito final de aumentar la productividad requería de un trabajo previo de diseño musical de la ‘playlist’. El conocido como ‘Muzak’ o ‘hilo musical’ se volvía más complejo y empezaba a convertirse en la herramienta imprescindible que es hoy para las empresas.
por The Sensory Lab | Sep 28, 2018
Puede que no te hayas dado cuenta, pero Muzak es un concepto con el que has convivido durante toda tu vida y que te ha acompañado en muchos momentos de manera discreta pero efectiva. Como expone Isidro Sánchez-Crespo, CEO de The Sensory Lab, en una entrevista para El Mundo: “Muzak en sus orígenes era una empresa, la empresa que desarrolló por primera vez en el mundo lo que peyorativamente se conocía en aquel momento como elevator music o hilo musical, ha ido derivando para definir un concepto genérico: Muzak igual a hilo musical”
El concepto Muzak
Muzak era una música muy sencilla. “En sus orígenes, solo era música ambiental, la evolución ha ido transformando un concepto que se ha quedado obsoleto por la tecnología y la demanda de establecimientos y consumidores”, afirma Isidro.
“La importancia de este tipo de música es que ayude a mejorar la percepción de un establecimiento.”
A pesar de su sencillez cumplía con su cometido: atenuar los silencios sin ser invasiva ni molesta para el visitante. Ya que como comenta el CEO de TSLab: “La sensación de silencio es negativa. Es sensación de cerrado, de establecimiento no amigable”.
Sin embargo, las necesidades de las empresas han cambiado con el tiempo, y con ello han demandado una transformación del concepto de hilo musical. Es por ello que Muzak ya no consiste únicamente en poner música para evitar el silencio, si no que ha evolucionado a lo que se conoce como Radio In Store. Un concepto diferente que se basa en adaptar la música a las necesidades de cada empresa. Los establecimientos tienen música acorde con la estética y la personalidad de sus clientes, de forma que la música sea un vehículo para que el cliente conecte con la marca. Que genere un vínculo con ella. Que sienta que de alguna manera representa su actitud y su estilo de vida. Se trata del concepto denominado como ‘Audio Branding’. Y es que, como comenta Isidro, “la importancia de este tipo de música es que ayude a mejorar la percepción de un establecimiento.” y por extensión, a la marca.
En síntesis podemos decir que se trata de un canal de comunicación con el cliente que le sirve a la marca para transmitir su identidad. Por este motivo, en el nuevo concepto de Muzak, o hilo musical, ya no nos encontramos únicamente con esa música sencilla de sus comienzos, si no que existen multitud de listas musicales creadas bajo diferentes criterios y con diferentes finalidades. Desde playlist agrupadas por género musical a otras hechas con canciones que evocan temáticas determinadas como Halloween, Navidad o bandas sonoras de cine. Una paylist para cada identidad, una playlist para cada necesidad.
“La sensación de silencio es negativa. Es sensación de cerrado, de establecimiento no amigable.”
Sin embargo, no se trata únicamente de una herramienta orientada al consumidor, también tiene utilidad de cara a los propios trabajadores de la empresa. Son los que más tiempo permanecen en el establecimiento y su estado de ánimo influye directamente en el rendimiento de la empresa. Tal como afirma Isidro: “Cualquier sector necesita que el trabajador, que permanece mucho tiempo en el establecimiento, esté a gusto.”. No se trata de una afirmación a la ligera ya que, según un estudio de Visión Critical, se comprobó que un 88% de los trabajadores se mostraron más eficientes cuando escuchaban música.
“Cualquier sector necesita que el trabajador, que permanece mucho tiempo en el establecimiento, esté a gusto.”
