La cartelería digital, una herramienta esencial en el marketing moderno, tiene una historia fascinante que refleja la evolución de la tecnología y la comunicación visual.
Los orígenes
La señalización digital comenzó a ganar popularidad en la década de 1970, cuando las primeras pantallas electrónicas aparecieron en espacios públicos. Estos primeros monitores, que utilizaban tecnología CRT (tubo de rayos catódicos), eran limitados en términos de calidad de imagen y capacidad de contenido.
Sin embargo, representaban un avance significativo al permitir la actualización dinámica de la información, algo que los carteles impresos no podían ofrecer. Los aeropuertos y estaciones de tren fueron de los primeros en adoptar esta tecnología, usando pantallas para mostrar horarios y anuncios.
El auge de los años 90
En la década de los 90, la tecnología de pantallas y los sistemas de gestión de contenido digital avanzaron significativamente. Las empresas empezaron a utilizar pantallas LED y plasma para mostrar mensajes publicitarios en centros comerciales, aeropuertos y otros lugares concurridos. Estos avances permitieron la actualización en tiempo real de los contenidos, haciendo que la comunicación fuera más relevante y atractiva.
La revolución del siglo XXI
El verdadero auge de la señalización digital llegó con la era de Internet y la digitalización masiva a principios del siglo XXI. Con la mejora en la resolución de las pantallas y la capacidad de conectar dispositivos a redes, las empresas pudieron gestionar contenidos de manera remota y programar cambios automáticos.
Interactividad y personalización
En la última década, esta tecnología ha experimentado una revolución con la incorporación de funcionalidades interactivas. Las pantallas táctiles, el reconocimiento facial y la inteligencia artificial permiten a las marcas ofrecer experiencias únicas a los usuarios, adaptando los contenidos en tiempo real según el perfil del espectador, lo que aumenta la efectividad de los mensajes publicitarios.
Aplicaciones en diversos sectores
La cartelería digital se ha expandido a numerosos sectores más allá del retail y los centros comerciales. En el sector de la salud, se utiliza para mostrar información de pacientes, horarios de médicos y campañas de salud pública. Para la educación, las pantallas digitales son herramientas para la comunicación interna y la enseñanza interactiva. En el entretenimiento y la hostelería, se utilizan para guiar a los visitantes, mostrar menús y promocionar eventos. La flexibilidad y la capacidad de adaptación de la cartelería digital la hacen valiosa en casi cualquier entorno.
El futuro de la cartelería digital
Mirando hacia el futuro, la cartelería digital promete ser aún más inmersiva e interactiva. Las tecnologías emergentes como la realidad aumentada (AR) y la realidad virtual (VR) están empezando a integrarse, creando experiencias envolventes que atraen y retienen la atención del público. Imagina un escaparate de una tienda donde los clientes pueden probar virtualmente la ropa o un restaurante donde los menús en AR muestran los platos en 3D. Además, la integración con dispositivos móviles y el Internet de las Cosas (IoT) permitirá experiencias aún más personalizadas y contextuales.
En resumen, la trayectoria de la cartelería digital o digital signage es un testimonio de cómo la innovación tecnológica puede transformar la manera en que comunicamos y experimentamos la información visual. Desde los primeros monitores hasta las sofisticadas pantallas interactivas de hoy, el digital signage sigue siendo una herramienta vital para captar la atención y mejorar la experiencia del usuario en el mundo moderno.
Al entrar en tu establecimiento, lo primero que cautivará a tus clientes no será solo lo que ven, sino lo que escuchan. La música juega un papel clave en la percepción y el comportamiento de los consumidores. Es una herramienta poderosa que puede moldear la forma en que tus clientes se sienten y actúan en tu negocio, reforzando la identidad de tu marca e incluso potenciando tus ventas.
Pero, ¿cómo puedes utilizar la música de manera estratégica para crear un ambiente irresistible?
1. Adapta las listas de reproducción a tu identidad de marca y al público objetivo
La música que suene en tu negocio debe reflejar la esencia de tu marca y los gustos de tu público. Piensa en tu lista de reproducción como una forma de comunicarte sin palabras con tus clientes. Por ejemplo, una boutique de lujo podría beneficiarse de una selección musical clásica y refinada, mientras que una tienda de ropa deportiva puede motivar a sus clientes con ritmos enérgicos y estimulantes.
2. El ritmo musical puede influir de manera notable en el comportamiento de los clientes dentro de tu negocio
Los ritmos más pausados fomentan que los compradores se desplacen con tranquilidad, lo que a su vez alarga su estancia en el local y favorece las ventas. Por el contrario, la música a un tempo más veloz puede dinamizar el ambiente en las horas de mayor afluencia o ayudar a despejar la tienda cerca del cierre.
3. El volumen de la música también tiene un impacto importante en la atmósfera del lugar
Un volumen excesivamente alto puede resultar agobiante para los clientes, mientras que uno demasiado bajo les dificultaría mantener conversaciones cómodas. Un nivel de volumen adecuado, por el contrario, propicia un ambiente acogedor en el que los consumidores puedan interactuar sin problemas tanto con los productos como con el personal.
4. Aprovecha estratégicamente el silencio
El silencio es un elemento clave en la estrategia musical. Empléalo con inteligencia para brindar a tus clientes un momento de descanso, especialmente después de una melodía particularmente enérgica. Esto puede evitar la sobrecarga auditiva y mantener fresca la experiencia en tu establecimiento.
5. Utiliza música libre de derechos para uso comercial
Verifica que toda tu música tenga la debida autorización para uso comercial y evita multas y problemas legales. Servicios como nuestro hilo musical brindan cobertura legal y crean listas de reproducción personalizadas para tu marca y clientes.
Integrar estas estrategias musicales en tu negocio puede mejorar la experiencia de compra, forjar un vínculo más profundo con tu marca y fomentar la fidelidad de tus clientes. Cuando armonizas tu espacio comercial con la música adecuada, no solo vendes productos, sino que ofreces un elemento de bienestar que puede convertir a los visitantes ocasionales en clientes recurrentes.
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Aunque el estudio de la importancia de los olores tiene siglos de antigüedad, aún hay mucho por descubrir sobre su vínculo con la mente humana, especialmente en lo que respecta a la manera en que los recuerdos perduran en nuestra memoria olfativa. ¿Cómo logramos conservar en nuestra mente ciertos aromas de nuestra niñez, pudiendo identificarlos incluso décadas después? ¿Acaso poseemos una especie de depósito mental de perfumes, perfectamente sellado para que nada se extravíe? ¿Somos capaces de recordar todos los olores o solo algunos de ellos?
¿Qué es la memoria olfativa?
El olor es una poderosa herramienta para nuestra memoria. Podemos captar una amplia gama de aromas, siendo este el sentido más versátil que tenemos. Además, somos capaces de asociar esos olores con diferentes experiencias y mantener esa información durante largo tiempo.
Al captar un olor, ocurren simultáneamente dos procesos. El primero es directo y depende únicamente del propio aroma, como ciertos aromas que sin darnos cuenta despiertan nuestro deseo sexual de forma automática. El segundo proceso está vinculado a la memoria olfativa, donde nuestro cerebro busca en su registro el archivo correspondiente al olor que estamos percibiendo.
Este último sería el proceso que se pone en marcha cuando por ejemplo, hueles el perfume que llevaba alguien de tu pasado, aunque Marcel Proust (origen del Efecto Proust) lo refleja mucho mejor en su libro «En busca del tiempo perdido». Al escritor francés le basta con describir la cascada de sensaciones que le genera una magdalena mojada en una taza de té para explicar la relación entre olfato, memoria y emoción: «En el mismo instante en que ese sorbo de té mezclado con sabor a pastel tocó mi paladar, el recuerdo se hizo presente. Era el mismo sabor de aquella magdalena que mi tía me daba los sábados por la mañana…».
Memoria olfativa y sistema límbico
El sistema límbico, compuesto por diversas estructuras como el tálamo, el giro cingulado y la amígdala, desempeña un papel crucial en la acumulación y consolidación de la información relacionada con los olores. Este sistema se encarga de procesar las emociones y los estímulos, vinculándose también a las respuestas instintivas e involuntarias.
La amígdala, en particular, es la responsable de dotar a los olores de una carga emocional, pues se activa de inmediato cuando percibimos un aroma. Esto puede hacer que experimentemos una emoción específica o que evoquemos recuerdos asociados a olores ya conocidos, lo que implica todo un proceso de memoria olfativa.
Este proceso es uno de los más antiguos del cerebro y está relacionado con acciones de carácter menos racional. La información consolidada en la memoria olfativa puede llegar a influir en la toma de decisiones En el cerebro se llevan a cabo varios procesos para compilar la información en la memoria olfativa:
Sensación: se trata de una interpretación y representación subjetiva de un aroma. Frecuentemente se asocia con sensaciones placenteras o desagradables. Esta clasificación se encuentra estrechamente relacionada con variables culturales, sociales e individuales.
Emoción: en referencia a la memoria olfativa, la emoción adquiere un papel protagónico y es procesada por la parte emocional de nuestro cerebro. Este suele ser el aspecto más destacado que se presenta en la memoria olfativa. En determinadas situaciones, la memoria olfativa puede facilitar la transmisión de emociones.
Percepción: tiene relación con la captación, identificación y diferenciación de aromas u olores. Como resultado, se genera una representación mental del aroma, la cual puede asociarse con un hecho, situación o significado.
Almacenamiento: este proceso se vincula con la memoria a largo plazo, algo que ocurre con la mayoría de la información olfativa percibida. Esta relación se encuentra influenciada por el contexto y las características personales.
Asociación: en este caso, la emoción adquiere un papel protagonista, existiendo también una presencia de pensamientos conscientes.
La memoria olfativa en el marketing
En el ámbito del marketing, se han adoptado nuevos enfoques que otorgan un papel protagonista a la memoria olfativa y al aroma dentro de un negocio. Esta puede ser utilizada para comercializar y promocionar de manera más eficaz un producto que esté enriquecido con un aroma particular. La finalidad es favorecer y fomentar las emociones que se generan a través de un olor, convirtiéndolo en un elemento motivador para el consumo de un producto.
De esta manera, el marketing olfativo se apoya en la utilización de uno de los sentidos que puede tener mayor influencia en una persona al momento de realizar una compra: el olfato. En este caso, el olfato es el que impulsa una acción. En el ámbito del marketing, se crea un logo odotípico u olfativo, y con este, se puede lograr fijar un recuerdo en la memoria olfativa que se relacione con una marca.
Este odotipo debe contener valores, recuerdos, emociones y sensaciones. Debe poseer algo que lo diferencie, algo reconocible a otros olores existentes, y que no se vaya a confundir con otras marcas o productos. El odotipo se enriquece cuando su poder de forjar un recuerdo positivo es mayor.
¿Qué es la gamificación en la cartelería digital y cómo funciona?
La integración de técnicas de gamificación en los sistemas de Digital Signage o cartelería digital se ha convertido en una tendencia cada vez más popular, ofreciendo una manera emocionante y atractiva de interactuar con los clientes. Esta estrategia emplea elementos interactivos y contenidos personalizados, brindando una experiencia de entretenimiento única.
Al involucrar a la audiencia en una forma divertida de interactuar con los productos y servicios exhibidos en pantallas o carteles digitales, se incentiva la realización de compras y la obtención de información adicional sobre lo ofrecido, convirtiéndose en una herramienta de marketing extremadamente eficaz. Aprovechar esta poderosa herramienta puede brindar resultados sorprendentes.
Ventajas de las estrategias de gamificación
La gamificación puede ser una muy buena herramienta para captar la atención de los clientes, elevar la motivación de los empleados y promover un mejor desempeño del personal.
Esta técnica enfatiza comportamientos positivos como la lealtad y la eficiencia, reforzando dichas cualidades. Además, al ofrecer recompensas tangibles como descuentos o puntos adicionales, las empresas pueden seguir construyendo relaciones sólidas con los clientes y hacer que los empleados se sientan valorados.
En resumen, el propósito de la gamificación es crear experiencias que sean a la vez productivas y agradables, lo que la convierte en una herramienta infalible para las empresas.
Ejemplos y casos de éxito de gamificación en pantallas interactivas
Recientemente, multitud de empresas han empleado aplicaciones de juegos en sus pantallas interactivas para brindar a los clientes experiencias interactivas en las tiendas.
Por ejemplo, Sony, durante el período de ventas del Black Friday, solicitó a los compradores que probaran las funcionalidades de los artículos a través de un juego virtual de peces de colores, ofreciendo descuentos o regalos a quienes lograran avanzar en el juego.
KFC ha desarrollado un juego de realidad virtual que permite a los empleados formarse en un entorno virtual de cocina. El juego está diseñado para enseñar a los empleados a preparar los productos de KFC, y está gamificado para que el aprendizaje sea más atractivo e interactivo.
Este enfoque ha demostrado ser exitoso, generando gran expectativa en las redes sociales y atrayendo mayor participación de los consumidores en los comercios. Estos casos sugieren que incorporar juegos como parte de la estrategia de cartelería digital puede ser altamente beneficioso, siempre y cuando se implemente de manera adecuada.
La música en los espacios comerciales está siendo transformada gracias a la Inteligencia Artificial (IA), que permite una personalización dinámica y profunda. Esta tecnología no solo crea listas de reproducción que se adaptan a cada marca, sino que también ajusta el tipo y la intensidad de la música en función del flujo de clientes, la hora del día y las condiciones meteorológicas en tiempo real.
Un ejemplo evidente de la aplicación de la IA en la música y la experiencia del usuario es el algoritmo de IA de Spotify. Este algoritmo analiza los patrones de escucha y las preferencias para ofrecer recomendaciones musicales personalizadas. Esta tecnología es adaptable a la ambientación musical de los espacios comerciales, donde la selección musical se ajusta en tiempo real al ambiente y el estado de ánimo de los clientes, mejorando así su experiencia y aumentando el tiempo de permanencia y el gasto medio. Las investigaciones indican que la música adecuada no solo mejora el estado de ánimo de los clientes, sino que también puede influir en su comportamiento de compra, lo que aumenta la rentabilidad.
Herramientas de IA para la creación musical
La creación musical se ha visto beneficiada por las herramientas de IA, en particular por la generación automática de melodías y arreglos. Esta utiliza algoritmos de aprendizaje automático para analizar música existente y crear nuevas composiciones originales. Estas herramientas pueden ser utilizadas por compositores y productores para encontrar inspiración y explorar nuevas ideas musicales.
Un ejemplo destacado de esta herramienta es el proyecto Magenta de Google, el cual utiliza IA para generar música original. Según un informe de Google, Magenta ha sido utilizado por artistas y músicos de todo el mundo para crear música de diversos géneros. Esta herramienta ha demostrado ser especialmente útil para aquellos que desean experimentar con nuevos estilos y sonidos.
La IA también ha demostrado ser una buena herramienta para analizar y clasificar géneros musicales. Los algoritmos pueden examinar características como el ritmo, la melodía y la instrumentación para identificar y categorizar los distintos géneros. Esto es especialmente valioso para los servicios de música en streaming, ya que utilizan esta información para recomendar música a los usuarios basándose en sus gustos y preferencias.
En resumen, las herramientas de inteligencia artificial para la creación de música están cambiando la forma en que los artistas y las empresas trabajan en diferentes aspectos. Desde la creación automática de melodías y arreglos, hasta el análisis y clasificación de géneros musicales o la personalización y recomendación de música basada en las preferencias del usuario, la inteligencia artificial está abriendo nuevas posibilidades creativas y mejorando la experiencia musical tanto para los artistas como para los oyentes. Con el continuo avance de esta tecnología, es emocionante pensar en cómo la inteligencia artificial seguirá transformando la industria musical en el futuro.
La neuromúsica o neurociencia de la música es una disciplina emergente dentro del marketing, que se dedica a investigar qué acordes, tonos, ritmos y notas son más atrayentes, evocan valores específicos y permanecen en la memoria, para luego ser utilizados como herramienta en la construcción de la imagen de marca o en el aumento de las ventas.
Un poco de historia
Después de la revolución en neurociencia en los años 80, la música se volvió una herramienta popular para estudiar el cerebro y entender mejor el sistema nervioso como base de la actividad psicológica individual.
Durante los primeros diez años del siglo XXI, muchos científicos y laboratorios comenzaron a investigar el cerebro utilizando la música. Tanto expertos en el mundo artístico, como personas sin experiencia en el tema, fueron utilizadas en estos estudios. El número de publicaciones sobre este tema aumentó considerablemente y la tendencia se consolidó dentro de la comunidad científica. Actualmente, la música continúa inspirando a muchos investigadores y, aunque puede parecer difícil reconciliar arte y ciencia, parece que se está logrando y sigue siendo un tema de discusión en la actualidad.
La música como herramienta
Es posible que pienses que la música que suena en tu tienda favorita es seleccionada al azar, pero en realidad se elige cuidadosamente para influir en tu estado de ánimo, tu intención de compra y cómo percibes la experiencia en general. De esta manera, podrías creer que tu experiencia de compra fue mejor de lo que realmente fue. Este método exitoso no es casualidad; se basa en estudios neurocientíficos que se adaptan a cada marca y crean una serie de melodías que modifican el comportamiento de compra de manera precisa a través de la ambientación musical del lugar.
Otro de los usos de la neuromúsica es la musicoterapia, una técnica terapéutica que utiliza la música de manera estandarizada y basada en evidencias para tratar a personas de todas las edades que presentan diferentes condiciones neurológicas. A través de intervenciones musicales, se busca lograr objetivos como la estimulación o rehabilitación cognitiva, del lenguaje, social, emocional, intelectual, motriz y sensorial.
Marketing y neuromúsica
En la actualidad, la presencia masiva de publicidad es algo más que habitual. Nos encontramos con diferentes tipos de publicidad todo el tiempo, y cada vez es más invasiva. Por esta razón, el neuromarketing musical está ganando más relevancia, ya que tiene la capacidad de influir de manera más sutil en el consumo de las personas.
La música utiliza la repetición de sonidos para comunicar, lo que la convierte en un medio muy poderoso. Además, las palabras pueden formar parte de la música, siendo el lenguaje su principal componente, ya sea hablado o escrito. En consecuencia, esta se considera un medio alternativo de comunicación que transmite mensajes, emociones y sentimientos.
El neuromarketing musical se está volviendo cada vez más importante en las estrategias de marketing empresarial. Permite que los clientes se conecten con la marca o el producto. Esta disciplina representa una nueva forma de entender al consumidor a través de sus emociones, que también tienen un papel importante en la toma de decisiones racionales.
En definitiva, la neuromúsica, ofrece una nueva perspectiva, siendo una de las vías más eficaces de acercarse al consumidor a través de sus emociones, y que también tiene un importante peso a la hora de tomar decisiones de manera racional.
