La cartelería digital, una herramienta esencial en el marketing moderno, tiene una historia fascinante que refleja la evolución de la tecnología y la comunicación visual.
Los orígenes
La señalización digital comenzó a ganar popularidad en la década de 1970, cuando las primeras pantallas electrónicas aparecieron en espacios públicos. Estos primeros monitores, que utilizaban tecnología CRT (tubo de rayos catódicos), eran limitados en términos de calidad de imagen y capacidad de contenido.
Sin embargo, representaban un avance significativo al permitir la actualización dinámica de la información, algo que los carteles impresos no podían ofrecer. Los aeropuertos y estaciones de tren fueron de los primeros en adoptar esta tecnología, usando pantallas para mostrar horarios y anuncios.
El auge de los años 90
En la década de los 90, la tecnología de pantallas y los sistemas de gestión de contenido digital avanzaron significativamente. Las empresas empezaron a utilizar pantallas LED y plasma para mostrar mensajes publicitarios en centros comerciales, aeropuertos y otros lugares concurridos. Estos avances permitieron la actualización en tiempo real de los contenidos, haciendo que la comunicación fuera más relevante y atractiva.
La revolución del siglo XXI
El verdadero auge de la señalización digital llegó con la era de Internet y la digitalización masiva a principios del siglo XXI. Con la mejora en la resolución de las pantallas y la capacidad de conectar dispositivos a redes, las empresas pudieron gestionar contenidos de manera remota y programar cambios automáticos.
Interactividad y personalización
En la última década, esta tecnología ha experimentado una revolución con la incorporación de funcionalidades interactivas. Las pantallas táctiles, el reconocimiento facial y la inteligencia artificial permiten a las marcas ofrecer experiencias únicas a los usuarios, adaptando los contenidos en tiempo real según el perfil del espectador, lo que aumenta la efectividad de los mensajes publicitarios.
Aplicaciones en diversos sectores
La cartelería digital se ha expandido a numerosos sectores más allá del retail y los centros comerciales. En el sector de la salud, se utiliza para mostrar información de pacientes, horarios de médicos y campañas de salud pública. Para la educación, las pantallas digitales son herramientas para la comunicación interna y la enseñanza interactiva. En el entretenimiento y la hostelería, se utilizan para guiar a los visitantes, mostrar menús y promocionar eventos. La flexibilidad y la capacidad de adaptación de la cartelería digital la hacen valiosa en casi cualquier entorno.
El futuro de la cartelería digital
Mirando hacia el futuro, la cartelería digital promete ser aún más inmersiva e interactiva. Las tecnologías emergentes como la realidad aumentada (AR) y la realidad virtual (VR) están empezando a integrarse, creando experiencias envolventes que atraen y retienen la atención del público. Imagina un escaparate de una tienda donde los clientes pueden probar virtualmente la ropa o un restaurante donde los menús en AR muestran los platos en 3D. Además, la integración con dispositivos móviles y el Internet de las Cosas (IoT) permitirá experiencias aún más personalizadas y contextuales.
En resumen, la trayectoria de la cartelería digital o digital signage es un testimonio de cómo la innovación tecnológica puede transformar la manera en que comunicamos y experimentamos la información visual. Desde los primeros monitores hasta las sofisticadas pantallas interactivas de hoy, el digital signage sigue siendo una herramienta vital para captar la atención y mejorar la experiencia del usuario en el mundo moderno.
¿Qué es la gamificación en la cartelería digital y cómo funciona?
La integración de técnicas de gamificación en los sistemas de Digital Signage o cartelería digital se ha convertido en una tendencia cada vez más popular, ofreciendo una manera emocionante y atractiva de interactuar con los clientes. Esta estrategia emplea elementos interactivos y contenidos personalizados, brindando una experiencia de entretenimiento única.
Al involucrar a la audiencia en una forma divertida de interactuar con los productos y servicios exhibidos en pantallas o carteles digitales, se incentiva la realización de compras y la obtención de información adicional sobre lo ofrecido, convirtiéndose en una herramienta de marketing extremadamente eficaz. Aprovechar esta poderosa herramienta puede brindar resultados sorprendentes.
Ventajas de las estrategias de gamificación
La gamificación puede ser una muy buena herramienta para captar la atención de los clientes, elevar la motivación de los empleados y promover un mejor desempeño del personal.
Esta técnica enfatiza comportamientos positivos como la lealtad y la eficiencia, reforzando dichas cualidades. Además, al ofrecer recompensas tangibles como descuentos o puntos adicionales, las empresas pueden seguir construyendo relaciones sólidas con los clientes y hacer que los empleados se sientan valorados.
En resumen, el propósito de la gamificación es crear experiencias que sean a la vez productivas y agradables, lo que la convierte en una herramienta infalible para las empresas.
Ejemplos y casos de éxito de gamificación en pantallas interactivas
Recientemente, multitud de empresas han empleado aplicaciones de juegos en sus pantallas interactivas para brindar a los clientes experiencias interactivas en las tiendas.
Por ejemplo, Sony, durante el período de ventas del Black Friday, solicitó a los compradores que probaran las funcionalidades de los artículos a través de un juego virtual de peces de colores, ofreciendo descuentos o regalos a quienes lograran avanzar en el juego.
KFC ha desarrollado un juego de realidad virtual que permite a los empleados formarse en un entorno virtual de cocina. El juego está diseñado para enseñar a los empleados a preparar los productos de KFC, y está gamificado para que el aprendizaje sea más atractivo e interactivo.
Este enfoque ha demostrado ser exitoso, generando gran expectativa en las redes sociales y atrayendo mayor participación de los consumidores en los comercios. Estos casos sugieren que incorporar juegos como parte de la estrategia de cartelería digital puede ser altamente beneficioso, siempre y cuando se implemente de manera adecuada.
La cartelería digital se ha convertido en una herramienta imprescindible para la comunicación y la publicidad hoy en día. Para sacarle el máximo partido a esta tecnología, es necesario contar con un sistema de gestión de contenidos o CMS. Con el uso de estas herramientas no solo simplificamos la administración de contenido multimedia, sino que también potenciamos la creatividad y la eficacia de la cartelería digital.
Puntos clave para una buena gestión del contenido digital
El software utilizado
Actualmente hay una amplia variedad de softwares que ofrecen el servicio de gestión de contenidos multimedia. La mayoría de estas aplicaciones ofrecen soluciones web o en la nube donde el software está instalado en un servidor y se accede a él fácilmente a través de un navegador o app accediendo desde cualquier ordenador o móvil.
Para que la administración de estos contenidos se realice de forma correcta y eficiente, estos softwares deben contar con diferentes requisitos o características:
Agilidad: necesitamos ser capaces de crear y mantener contenidos de la forma más sencilla posible para que la información que emitimos en el canal sea diversa y muy dinámica.
Control: un buen software también debería permitir un control continuo de lo que sucede en los dispositivos remotos, monitorear su estado y ser capaz de responder en caso de que ocurra un error o se necesite una actualización.
Facilidad de uso: para que un sistema sea ágil, es importante que sea fácil de utilizar. Normalmente, la gestión de este tipo de canales se asigna a personas de diferentes departamentos, y en ocasiones estas personas cambian. Un sistema simple permite un aprendizaje casi instantáneo.
Adaptado para su sector: no todo el software está diseñado para todas las industrias. Muchos de estos programas han sido diseñados para satisfacer las necesidades de un sector particular y se han adaptado a otros sectores con el tiempo. Las necesidades de canales corporativos para las empresas son muy diferentes a las necesidades de sistemas para restaurantes u hoteles con salas de conferencias. Un software universal para cada sector con módulos verticales es la solución ideal para adaptarse a las necesidades específicas de cada instalación.
El funcionamiento del player o reproductor
El player o reproductor es el dispositivo encargado de mostrar nuestro contenido en cada pantalla y es el principal responsable de que nuestra información o publicidad llegue al público de la forma deseada. La capacidad de reproducir materiales de forma fluida y, sobre todo fiable, es muy importante cuando este tipo de equipos van a funcionar sin supervisión durante largas horas.
Características que deben tener:
Fluidez: los players deben poder reproducir contenido sin problemas ni interrupciones.
Fiabilidad: en muchos casos, los players deben trabajar las 24 horas del día, los 7 días de la semana, los 365 días del año. Por este motivo, es muy importante que sea fiable y requiera un mantenimiento mínimo durante todo su ciclo de vida.
Protección: un dispositivo de estas características debe estar protegido del uso normal. Por ejemplo, si se usa desde un dispositivo Windows, hay que configurarlo para que no se ejecute en el escritorio de usuario estándar sino solo en la aplicación de reproducción de contenido.
Capacidad de gestión: posibilidad de acceder a todos los dispositivos de nuestra red de forma remota para monitorearlos y tomar medidas si es necesario. Por otro lado, es necesario configurar los temporizadores de encendido y apagado y hacerlo de forma remota desde el software central.
El contenido
El contenido va a ser lo que queremos transmitir a los espectadores y deberá ser diseñado y considerado para adaptarse a cada necesidad. Si por ejemplo se usa en los expositores de las tiendas, donde sólo tenemos 2 o 3 segundos para captar la atención de un cliente potencial que camina por la acera, no puede diseñarse del mismo modo que el contenido que aparecerá en una pantalla que está instalada en la sala de espera de una clínica, donde los pacientes pasan entre 5 y 45 minutos frente a la pantalla.
A la hora de diseñar contenidos debes tener en cuenta que deben ser:
Transitorios: deben adaptarse a la usabilidad de cada configuración y tener en cuenta el tiempo de impacto y las impresiones totales (duración total del carrusel antes de que se repita el contenido).
Dinámicos: dependiendo de la ocasión, es importante que la presentación sea cambiante con el tiempo para que el contenido se mantenga fresco todos los días. Un buen software de digital signage ofrece actualmente los llamados widgets, es decir, herramientas para presentar en tiempo real contenidos generados automáticamente, como información meteorológica, que no requieren un procesamiento importante.
Interesantes: en muchos sectores, los sistemas de cartelería digital tienen como objetivo aumentar la fidelización del público mediante la creación de contenidos atractivos y diferenciados. Hay muchos clientes o usuarios que se encuentran a diario con pantallas y debes asegurarte de que siempre estén prestando atención para que el canal sea más efectivo.
«El contenido es el rey». Habrás escuchado esta frase antes antes aplicada al SEO y a las plataformas audiovisuales como Netflix, HBO o similares. Y sí, también es válida para cartelería digital. Tener una buena instalación es importante y es la base de la cartelería digital, pero será el contenido el que la hará eficiente. La cartelería digital es un medio en sí mismo, y por lo tanto tiene sus propias reglas debido a la ubicación de las pantallas (tiendas) y a que generalmente carece de sonido. Por este motivo es recomendable crear contenido específico para este medio atendiendo a su ubicación y los objetivos. Estos son algunos de los errores que hemos ido viendo a lo largo de nuestra experiencia.
No tener un objetivo definido
El primer paso antes de empezar a crear el contenido es fijar objetivos, qué queremos conseguir con nuestro circuito de cartelería digital: aumentar ventas, atraer clientes del exterior, mejorar la comunicación, agilizar procesos, etc. De hecho, el objetivo no debería fijarse antes de crear el contenido, si no antes incluso de instalar las pantallas, ya que la ubicación de estas va a influir en los resultados que podemos conseguir con ellas. Si instalamos pantallas en un escaparate nos puede servir para atraer clientes; si la instalamos en un pasillo, para aumentar la cesta media; si lo hacemos en caja, para crear un sistema de cola única, etc.
Usar contenido no adaptado al medio
Como decíamos anteriormente, la cartelería digital no suele tener sonido para que no interfiera con la música del local. Por lo tanto, todo el contenido de este medio debe ser entendible únicamente mediante la vista.
Para entender mejor vamos a ver un ejemplo de contenido no adaptado al medio ¿Poner vídeos de Youtube con subtítulos sería una opción? En la mayoría de los casos, no. Las pantallas suelen estar colocadas para que se vean a cierta distancia, a la que sería imposible leer los subtítulos. Además, obligaría a los clientes a detenerse a ver todo el vídeo, algo improbable cuando alguien está de compras.
Que el mensaje no se entienda en un golpe de vista
Seguro que algunas vez, paseando por los pasillo de un supermercado, te has encontrado con una tele en un pasillo donde tienen puesto un anuncio estilo Teletienda de algún producto. ¿Cuántas veces te has parado para ver el spot entero? Efectivamente, ninguna. Los mensajes de digital signage deben ser concisos y asimilables con un golpe de vista, ya que el cliente suele dedicarle pocos segundos a la publicidad cuando esta se encuentra en una zona de paso. Es únicamente en zonas de espera, como la cola de una caja o las zonas de turnos de un supermercado, donde el cliente va a estar detenido y podemos disponer de su atención para incluir algún tipo de contenido más largo.
Dividir la pantalla innecesariamente
Nos referimos a esas pantallas divididas en diferentes cuadros, en cada uno de los cuales aparece una información diferente. Una división muy común es poner unas franjas debajo que muestran titulares de noticias o información del tiempo. Pues bien, evita hacer divisiones de pantalla a no ser que sea necesario o venga bien para tu estrategia de contenidos.
Ten en cuenta que al dividir la pantalla estás dividiendo también la atención. Si muestras demasiada información a la vez, es probable que el espectador no pueda asimilarla toda, haciendo que tus contenidos sean menos eficientes. Si divides la pantalla procura que no haya saturación de información y que se puede entender todo al instante. Por ejemplo, evita poner un spot y titulares de noticias al mismo tiempo, ya que para poder ver uno de los contenidos hay que apartar la atención del otro de manera prolongada.
Sin embargo, la división de pantalla puede resultar útil, por ejemplo, para mostrar los turnos de un supermercado. Ahí se podrían mostrar los diferentes turnos de cada sección junto con vídeos o información de precios, ya que además coincide con que es una zona de espera y el cliente le puede dedicar más tiempo a las pantallas.
El Pixel Pitch, también conocido como Dot Pitch, es una de las características más relevantes de las pantallas LED muy utilizas en cartelería digital. No hay que confundir estas pantallas con los monitores o televisores con retroiluminación LED. Las pantallas LED de las que hablamos utilizan los diodos LED como píxeles. El Pixel Pitch es la distancia en milímetros entre los píxeles formados por los diodos. Esto significa que cuanto menor sea, más pequeña será la separación entre píxeles y más definida se verá la imagen.
Una pantalla con un Pixel Pitch bajo será más cara que otra con uno más alto y mismas características. Esto se debe a que, al haber menos distancia, se necesitarán más diodos para llenar la pantalla.
¿Para qué nos sirve conocer el Pixel Pitch?
A priori se puede decir que cuanto menor sea la distancia de separación entre píxeles mejor será la pantalla, pero dependiendo del lugar donde se instale podremos conseguir resultados similares con un Pixel Pitch más alto.
Con la separación entre píxeles podemos calcular la distancia óptima de visualización de una pantalla. Esta distancia se refiere a la separación a la que debe colocarse el espectador para ver la imagen de manera nítida. Esto es útil para elegir la pantalla adecuada en función de donde la vayamos a instalar. Si por ejemplo, vamos a poner una pantalla en una fachada, no tiene sentido un Pixel Pitch muy bajo, ya que el espectador va a mirar la pantalla desde varios metros y los espacios entre píxeles van a ser inapreciables desde esa distancia. Con un pitch más alto podremos conseguir un buen resultado pero a un precio más económico.
Si por el contrario vamos a instalarla en interiores, o prevemos que que espectador va a visualizarla desde unos centímetros, tendremos que utilizar pantallas con un Pixel Pitch más bajo, ya que en este caso la separación entre píxeles va a ser notoria y va a afectar a la calidad de visualización, provocando que el espectador vea imágenes poco definidas o incluso irreconocibles.
